Карлос Саура - родился 4 января 1932 в Уэске — испанский режиссёр с признанным международным авторитетом. Фильмы "Бродяги" (1960), "Охота" (1965), "Кузина Анхелика" (1973), "Кровавая свадьба" (1981), "Кармен" (1983), "Колдовская любовь" (1986), "Фламенко" (1995), "Гойя в Бордо" (1999), "Саломея" (2002) и многих других.

Карлос Саура Атарес родился 4 января 1932 года в Уэске (провинция Арагон) в семье адвоката. Его мать оставила ради семьи карьеру пианистки. Брат, Антонио, — известный художник-абстракционист. Карлос снял о нем короткометражку "Фламенко". Детство режиссера пришлось на трагические для Испании годы Гражданской войны. Однажды на школу, в которой учился Саура, упала бомба. "Я очень хорошо помню детство, и мне даже кажется, что в некотором смысле война наложила на меня более сильный отпечаток, нежели я сам полагаю..." Карлос написал роман, посвященный Гражданской войне. И несколько его фильмов тоже о войне.

Окончив католическую школу, Саура занялся фотографией и объехал с фотоаппаратом всю Испанию. В начале 1950-х его работы уже экспонируются. Два года он учился в политехническом институте, но увлечение фотографией, кино и журналистикой определило его дальнейшую судьбу. В 1953 году Карлос поступает в Мадридский институт кинематографии. По окончании института (1957) он остается в нем преподавать. Однако в 1964 году Саура был вынужден оттуда уйти, так как его обвинили в насаждении среди студентов пессимистических настроений.

Карлос Саура дебютировал документальной лентой "Куэнка (провинция) Куэнка" (1958), за которой последовали "Бродяги" (1960), которые открыли в испанский кинематограф дорогу неореализму — стилю, распространившемуся к тому времени по всей Европе. Он же есть и в "Охоте" (1965), которая начинает лучшее кино Сауры с серьёзной работы, анализирующей раны, нанесённые гражданской войной. Это — жуткая история охоты персонажей, представляющих различные жизненные позиции. Декорации на натурных съёмках, на скучных ландшафтах и контрастная операторская работа Луиса Куадрадо (Luis Cuadrado), сделали этот фильм ориентиром для последующих кинолент и принесли большой международный успех, подтверждённый премией лучшему режиссёру на Международном Кинофестивале в Берлине.

В ленте "Мятный коктейль со льдом" (1967) Саура исследует сексуальность в обществе подавления и получает еще одного "Серебряного медведя" в Берлине. Замысел возник в родных местах Бунюэля (ему и был посвяшен фильм) во время религиозной процессии, сопровождавшейся традиционным барабанным боем. Обеих героинь — Елену и Анну — сыграла Джеральдина Чаплин, которая в 1967-1979 годах станет не только исполнительницей главных ролей во многих лентах Сауры, но и вдохновительницей и соавтором его замыслов. С этого фильма началось также сотрудничество Карлоса со сценаристом Рафаэлем Асконой.

В канун падения диктатуры Франко режиссер создает фильм "Выкорми воронов" (1975), в котором он, как отмечала критика, "проницательно угадал почти мистический ореол смерти, окружающей испанскую действительность". Саура свободно обращается со временем и пространством. Потеряв мать, десятилетняя Анна живет как бы двойной жизнью наяву и в пророческих видениях, в которых борется за справедливость в лживом и жестоком мире... Настоящим явлением в мировом кинематографе стала "балетная кинотрилогия" Карлоса Сауры, поставленная вместе с уникальным танцором в стиле фламенко и балетмейстером Антонио Гадесом "Кровавая свадьба" (1981), "Кармен" (1983), "Колдовская любовь" (1986).

"Элиза, жизнь моя" (1977), возможно, лучшая работа Сауры. Исходя из очень амбициозной идеи взаимоотношений кино и литературы, в ленте ведётся непрерывный диалог с характерными элементами кино: изображения, звуки, музыка и тексты. В ряде сцен есть глубокая связь между написанием текстов и составлением визуальных композиций. Дневник, который ведёт персонаж Фернандо Рэя, является источником высказываний, вопринимаемых нами, но всё осложняется его дочерью, которую играет Джералдин Чаплин, когда она читает этот дневник своей смерти. … В это всё вплетены ссылки на "El gran teatro del mundo" Кальдерона де ла Барка, "El Criticon" Бальтасара Грасиана и миф о Пигмалионе, который мы слышим в виде оперы Жана-Филиппа Рамо (Пигмалион, 1748). Лейтмотивом фильма является музыка "Первой Гноссиенны" знаменитого французского композитора начала XX века, Эрика Сати, которая переносит нас в область воспоминаний.

С приходом демократии в Испанию Саура превращается в выдающегося кинематографиста периода Перехода. Фильм "С завязанными глазами" (1978) — рассуждение против стаданий и несправедливости в Латинской Америке. В следующем году Саура берётся за свою первую комедию, пересматривая семью из фильма "Анна и волки" на этот раз в комичном ключе и с ощущением конца эпохи Франко из фильма "Маме исполняется 100 лет". Фильм достигает всего, успеха у критики и публики, награждается на разных кинофестивалях и выдвигается на Оскар в номинации "лучший иностранный фильм".

Карлоса Сауру считают самым испанским из испанских режиссеров. Он снял более 35 картин. Он не оставил своего юношеского увлечения выставки его фоторабот проходят по всему миру. На вопрос, где его дом, он отвечает "В сердце деревушки, которая называется Колладо Медиано. Из моего окна виден сад с очень красивыми деревьями. Я люблю работать здесь один, среди гор...".